水墨画，作为中国传统绘画的重要形式，其历史悠久、艺术内涵丰富。自古以来，历经数千年，它不断吸收和融合各种文化元素，不断发展壮大，成为世界上独具特色的艺术品种。
唐代与其宗教色彩
在唐代，水墨画开始由民间工艺转向文学化和宗教化。它不仅仅是为了审美，更常常被用来表达哲学思想和宗教信仰。例如，“五行诗”这种形式，与山水画结合起来，便形成了以“天人合一”为主题的作品，如王维等人的山水田园诗歌般的绘画，为后世留下了宝贵的文化遗产。
宋代与对自然情感的追求
宋代是中国书法艺术鼎盛时期，同时也是一段对自然界充满爱慕的情感流露时期。在这期间，李公麟、米芾等人的山水人物作品，以笔触飞扬、意境遒劲著称，他们将个人情感赋予山川，使得每一幅作品都显现出浓厚的人文关怀。
元明清三朝与技术创新
元明清三朝，是中国书法风格多样化发展的一段时期。在这个阶段中，一些书家如吴镇、黄公望等人，对花鸟虫鱼题材进行了大量创作，并且他们采用了新颖的手法，如提笔点染技巧，这种技巧使得线条更加生动活泼，使得整体效果更为鲜明。
近现代与西方影响
近现代时期，由于西方列强入侵东亚地区，对传统文化产生了一定影响。这促使一些民族主义者加强民族文化教育，将传统绘画推广出去，比如梁启超在《国粹研究》中提出要保护并弘扬中华民族优秀传统文化，而此过程中，他特别提倡学习并推广汉字书法以及水墨画术语，如“无形之景”，进一步提高这些艺术品的地位。
现代与实验性探索
进入20世纪以后，随着社会经济条件改善，以及人们对于生活方式变化所带来的精神需求增长，对于原始意义上的“纯正”的文人气质有一定的挑战。而一些现代艺术家则勇敢地去挑战这些既定规则，比如利用抽象表现主义手法来表达自己的想象力，或许会出现一种新的视觉语言，但同时也引发了一些争议，因为它们似乎背离了传统意义上的写实或意境描绘原则。
当前与全球化背景下的再造
随着全球化浪潮的席卷，无论是在中国还是其他国家，都有越来越多的人对于不同文化之间交流互鉴表示兴趣。这样的背景下，一些当代艺师试图将东方哲学理念融入西方抽象表现主义的手法中，或许能创造出一种全新的跨界风格，让原本只限于某个地域范围内的小众话题走进世界舞台，让更多人了解到这种深邃而又神秘的情感表达方式，也让我们重新认识到了"一物可观二面"这一概念，在不同的眼光下展现出不同的层次意味。