一、独特的表演形式

京剧以其独有的表演形式著称。它融合了歌唱、舞蹈和话劇，形成了一种特殊的艺术体验。京剧中的角色分为四大类：净、愣、揽子和末，每种角色都有其固定的服饰和面具，这些都是京剧美学的一部分。在表演中，演员们通过精湛的舞蹈动作来表现人物情感，同时还需要高超的嗓门控制，以确保每个音符都能清晰传达给观众。

二、高度发达的情绪语言

京剧中的情绪语言非常丰富，尤其是在配角（如花脸）和正角之间的情感交流中。这些细腻的情感展现是通过对话、表情以及肢体语言实现的，使得观众能够深刻地感受到人物内心世界。这一点也反映在《扮靥》、《断桥》等经典戏目中，其中所描绘的人物性格与复杂的情节关系，为观众提供了丰富多彩的人生哲理。

三、具有浓厚的地方特色

作为中国古代戏曲的一个重要组成部分，京剧不仅代表着北京乃至华北地区文化遗产，也反映了汉族文化的一些独特元素，如八音六律等音乐体系，以及武术技巧在表演中的运用。这使得京剧不仅在国内享有盛名，还被国际上视为一种文化象征，与其他民族民间艺术相互融合，有助于推动各地戏曲发展。

四、新旧结合不断创新

尽管历史悠久，但 京剧从未停止过对自身艺术形式进行革新与更新。在近现代，它吸收了西方音乐元素，对传统乐器进行改良，并且将现代化的手法应用到舞台设计与光影效果上，从而创造出更加生动活泼、大胆试验性的作品，如张辉煌创作的大型历史悲喜喜剧《红楼梦》等，这些创新手段使得这门古老艺校保持着前瞻性和时代精神。

五、强调道德教育功能

除了娱乐目的之外，京劇还有着明确的地道德教育功能。在许多经典作品中，都会包含一些道德教训，比如忠诚爱国、高洁自守等主题，让人们通过欣赏这类戏曲获得思想上的启迪。而这种教育方式往往比直接教授更为持久有效，因为它以故事包装，而非直接灌输，因此更容易被受众接受并长期记忆。

六、日本影响下的风格塑造

由于历史原因，日本将中国古代文人画风及诗词集锦大量引入自己的戏曲领域，对中国各地方言皮皮虾也有所影响。此时此刻，在日语国家流行的是“歌舞伎”、“浄瑠璃”，它们采用的是日本本土化后的版本，即便如此，他们仍然受到极大的影响，使得他们产生了一种独有的审美趣味，那就是讲究声色匀称，被称为“三味线”的管弦乐队成为其中不可或缺的一部分，这也是后来一些优秀工作者借鉴并提升自己技术水平的一个重要因素之一。