茶百戏在现代社会中，尽管它并未为我们的日常生活带来实用价值，但它作为一种文化遗产，对于茶艺的发展和演变起到了积极的作用。其意义主要体现在观赏层面上，它通过一系列精湛的操作，使得泡茶不再单调，而是充满了艺术性的表现。
茶百戏，又称水丹青、茶戏、汤戏等，是一种能够在茶汤中显现出文字或图像的古代艺术形式。这种艺术形式最大的特点是仅用茶水，不需要其他原料，就能在杯中绘制出复杂而生动的图案，这种技术虽然看似不可思议，却由古人巧妙地发明出来。
根据历史记载，最早关于“茶百戏”的记载可以追溯到《清异录》中的盛唐时期：“下汤运匕，别施妙诀，使汤纹水脉成物象。”这段描述提醒我们，在那时候，人们已经开始尝试将自然界的事物通过泡制tea方式展现出来。
要进行这样的一场“舞台”，首先需要准备好高品质的绿色tea叶，然后经过烘焙和研磨，将其打碎成细粉，并筛去杂质。在接下来的一系列步骤里，我们将这些粉末加热至膏状，然后用专门设计的小工具（如竹筅）搅拌，以形成丰富细腻的泡沫。
最后，用另一件特殊的小工具蘸取前述制作好的抹Tea浓浆，在泡沫表面作画，这样就完成了一场简约版“水上的绘画”。然而，无论多么精湛的手法，最终还是无法提升Tea本身的品味，只能使其变得凉爽且失去了原始口感。
即便如此，历史记录显示，在宋朝特别是在两宋时期，此类活动非常流行，无论是皇宫里的贵族还是平民百姓，都沉醉于这样的娱乐活动。而公元970年左右，由陶谷所著《生成盏》更详细地描写了这一过程，其中还包括了作者自己对此技艺赞誉有加的声音。
甚至到了宋徽宗时期，他对于这种幻化出的图形也有着深刻认识：“其真精华彩，既已焕发，云雾渐生。”这样的描述与陆羽《Tea经》的内容相呼应，那里提到的从沬变饽，再变花这个变化过程，被宋徽宗更加细腻地解读成了一个自然而然、美丽动人的过程。
