在我的记忆中，瓷器的普通样式如同青花一样，但这次我要讲述的是一件半废品坯上彩画图案的五彩陶瓷茶叶罐，它的故事始于一个泥型，温暖的窑炉焙烧而成，再施以釉色进入高温。绘制在罐身上的荷花，每一朵都有各自的姿势和奇妙的色彩层次，有着含苞待放、盛放或是落瓣，或许万千神态都能展现出来。在有限的空间中，荷花发展形态恰到好处地体现了时光流淌的情感。
这件作品不仅美观，而且轻便且实用，对于选择茶具来说，或许是因造型吸晴，或许是因为性价比大概如此，这种轻便又透气性好的茶具，可以连续转化茶叶，使得存储理念变得更加常见和短暂。
无论生茶还是熟茶，都可以放入这样的陶瓷罐里进行寄存密封，以避免受潮发霉，同时也使得生茶能够较少变质。这是一种既能保持天然风味，又能防止变质发生的小技巧。
今天，我想与大家分享一位名叫余毅的大师，他是一位江西省初级美学教师，也是一个擅长釉下五彩陶瓷艺术家。他为我们定制了一系列富有中国传统文化特色的五彩陶瓷茶叶罐设计。
余毅老师本次众筹作品采用了没骨画法，兼顾写意花鸟构图，在不受勾染之法限定的情况下，大有讲求存储保鲜与储藏。正如明朝王象晋在《群芳谱》中提到的，“喜温燥而恶冷湿”，“喜清冷，而忌香臭宜清独”。
心中充满高尚情怀的人们，如李白在《半夜吴歌·夏》的诗句：“镜湖三百里”中的荷花，就像是大唐乱世中的巨大的生命力。而这件工艺美术品，其密封性佳，即使放在锡制环境下离氧气险些隔绝，也能够保持适宜品味形态，不失其精致。
此外，这个系列还包括绘绣球花枝装饰的手工艺品，以古典颜色的青紫文雅恬静，与方寸之间畅开出的自然景致相呼应。每一个侧枝干都显得明快清爽，无疑展现出作者对艺术视角的一种独特创作手法，将活力四射的植物描画成了四季变化的一部分。
这个系列中的每一件陶瓷产品，都融合了繁密构图和缤纷颜色，用灵动的手法展示了大适意之物。在我们的生活中，无论是小型可供日常使用的小罐子还是大型用于珍贵饼子的容器，一来云云皆可应用。一来物尽其用，一去人间烟火，便显得尤为珍贵和难忘。