创作，对于一件紫砂作品来讲是非常重要的，这意味着它的独有性以及艺术性，同时还承载着一个壶艺师的思想情感，那么，对于紫砂壶的创作，你了解多少？...



创作注意三大要素：

形式，要清晰地知道壶身的形状。鲜明地强调壶体的每个部分，嘴、把、口、底、足、钮各部件的支配方向，必须清楚线条的来龙去脉、缓冲过度、明暗转折、虚实对比，这样才能深入空间而获得形的深度，把点、线、面处理好以后一切也就找到了，作品的形也就具有了生命。
神韵，通过形象表达、散发出的情趣。创作的时候不仅要在平面上探索，更要在起伏上思考。一切生命都是从一个中心迸生出来，然后由内向外滋长发芽、灿烂开花，要设想形象（壶）正向你迎面而来，向你突出、向你诉说、向你表达，这种想象具有强烈的内在冲动。

意境，意境是壶的精神思想内涵。用实质性的东西来表达作品的形象美、内在美而表现出气质美，没有意境就没有生命，因为艺术创作本身就是情感的产物，完美的作品其本身就应具有充沛丰富的感情在抒发，形神兼备、气韵生动、内涵丰富才能显示出强烈的艺术感染力，才是一件完美的紫砂作品。



创作具备三大要素：

工艺精湛，精美的艺术品是需要精湛的手法创造的（这里所说的是传统制作工艺）。无论是全手工，半手工；圆器、镶器、筋纹器还是花器，要采用传统而正宗的工艺制作，绞泥，镂空，倒流，多孔多盖，千奇百怪，妙手天成。此器只应天上做，何尝妙手出宜兴？

文化素养，壶艺泰斗顾景舟大师在他的“壶艺的形神气”一文中强调：“壶艺的创新如能做到形、神、气三者融汇贯通，方可称为佳作。”精辟地指出：“当我们表现形象时，便会用内涵的精神——气质来丰富形象的本身。”要达到这一点，就必需要有较高的文化素养，这也就激励着制壶家们不时的学习中国古典文学，以吸收中国文化的传统精华；当然关于紫砂画册以及其他的文化又能带来更多的创作灵感。

突破创新，中国工艺美术学会副理事长朱玉成先生曾指出：“紫砂壶艺要创新，要与时俱进，要有时代感，但还是要强调壶的特定观赏与实用结合的功能”。紫砂作品当作为一种艺术品展现在大家面前时，则代表着一种个性的绽放，一种个体的思想表达，这就要求创作者必须拥有更具有创新性的艺术思维，通过发现艺术门类中的精华，融会贯通，结合紫砂艺术表达出具有鲜明个性风格的创新性作品。
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