元至正时期，青花瓷艺术达到了顶峰，生产的精品大器越来越多，从形制上看，大中小型瓷同时发展，其中一些精美的大器尤其增多，成为元至正青花瓷的典范。瓷胎淘练技艺日臻精细，使得胎骨更加细嫩、颗粒减少，同时鼓泡也变得更少。景德镇开始广泛使用进口的高质量绘画材料，这一趋势成为了主流。
与延佑型相比，至正型最显著的特点在于极大的扩展了绘画主题，并且达到了一种前所未有的高度。这段时期元代青花大器的绘画表现有几个独特之处：
满绘器身，层次丰富和复杂，有时候可以达到七到九层纹饰甚至更多。
绘画文饰强调了佛教、道教以及中华民族历史故事等传统中国文化元素。这些图案并非伊斯兰定制，而是源自中国传统文化。此外，如松竹梅和岁寒三友这样的图案，是我国古代常见而又深受喜爱的情侣对话题材；池塘鸳鸯则是佛教中的同命鸟象征，与皇家赐予寺庙的物品直接相关。
元至正青花大器上的龙不仅在中国被视为神圣的传统图案，在伊斯兰教义中却被认为是一种邪恶力量，因此它们绝不会出现在伊斯兰定制产品中。这反映了中华民族多神信仰共存的一面，以及与单一神信仰如伊斯兰教之间存在差异。在当时，即使送往中亚地区，也主要是供蒙古贵族享用，而不是由他们进行违背宗教原则的手工制作。
至正型元青花大器在艺术风格和技艺方面，不仅超出了以往，还远远超过了后世。作品展现出气派、豪放、潇洒和飘逸之美，这些都显示出了画师们卓越无匹的才能。而许多这类杰作留给我们的是一种宏伟而永恒的地标性作品。
元晚期至正类型 青花的大部分作品用于蒙古皇室或官府，其余则分配给寺庙或者作为战利品带到世界各地去。而民间有一些用于供奉的小巧装备，更是在庙宇内流传开来。不过，由于寺庙众多，小巧装备可能仍然保存得较为充足。此外，对于民间来说，上层社会人士使用这种小巧装备更为普遍，这也是为什么小巧装备能比较长久地流传下去的一个原因之一。
