在一个宁静的下午，一位茶艺师坐在一张古老的木桌旁，手中拿着一套精美的五彩手绘茶叶罐。这些罐子不仅外观美丽，而且实用性十足，是由省高工余毅教师设计的一系列釉下五彩陶瓷茶具。它们采用了传统的手工艺方法，即在半废品坯上进行彩画，然后在温窑中焙烧，再施以釉入高。
每个罐子的身躯都是荷花图案，各式各样的姿态，都奇妙地融合了层次丰富的色彩，从含苞待放到盛开落瓣，每一种状态都展现出了万千神态。在有限的空间里，荷花发展出恰到好处的变革，用其间流淌的情感表达了时光的流转。
这些罐子的型号既美妙又轻便，便于使用，同时也具备良好的透气性和密封性，使得茶叶能持续转化，而不会造成不必要的问题。此外，它们还能够存储生茶，不论是刚制或已经经过适当时间转化的小麦绿、青白毫、或者是铁观音等种类，都可以放入这些瓷罐中，并且仍然保持其原有的形态和风味。
天今，这套五彩陶瓷茶叶罐系列正通过众筹活动获得人们的关注。余毅教师作为江西省初级美学专业教师，他对传统文化有着深厚的研究，对中式艺术有独到的见解。他本次作品采用了一种特殊的手法——没骨绘制，以写意花鸟为基础，在没有勾染限制的情况下自由构图，使得作品具有松散而又充满活力的特点。
尽管如此，这套产品却特别讲究如何存储和保鲜，因为“喜温燥而恶冷湿”，明朝王象晋就曾在《群芳谱》中提到了这方面。而忌香臭宜清独，就像诗人李白在《镜湖三百里·夏夜吴歌》中的描述那样，那里的巨大的荷花与小桥流水之间形成了一幅生动的人文景观。
由于锡制材料，其密封性能佳，可以隔绝氧气，保护内藏之物，使其更适合寄存绿茶或其他类型的大理石般完美无瑕。这样的设计确保了生长环境中的连续转化至相宜品味形态，让每一片叶子都能保持最佳状态，即使是最脆弱的小麦绿，也能受到充分呵护。
除了荷花，还有一款绘绣球花枝装饰整个盖面及体部，以古雅简洁的地调色系，如青紫等，将繁复而有条理的情境展现在方寸之间。一种明快清爽感觉让人心情舒畅。这一切都是为了展示出生活中的简单与自然，以及艺术视角下的生命力表现形式。
此次众筹活动提供了一大批不同大小和造型不同的 tea leaf 罐，每个都不相同，但共同点是它们都采用了同样的釉下五彩技术，有着繁密但整齐划一的情趣，同时也体现了作者对于自然界各种植物生命力的描绘。这就是为什么这个系列被称作“道物以文明”的原因：它将肉体与志趣结合起来，展现出一种审美上的高尚感，让人沉醉其中忘返自我。