工艺精湛
70年代的宜兴紫砂壶，尤其是那些经典的壶型，其工艺水平达到了一个新的高度。这些壶型通常采用了传统的手工制作方法，每个步骤都需要极高的技艺和耐心。从选料到雕琢，再到烘干，每一个环节都要求制造者对材料有着深刻的理解，对工具也有着精准掌握。这一时期的紫砂匠们不仅继承了前人的传统技艺，而且不断创新，推出了许多独特而优雅的设计，使得这类作品在当时就已经具有很高的人文艺术价值。
造型简洁
在70年代，随着社会经济发展，人们对生活品质提出了更高要求，这也反映在他们收藏紫砂壶上的选择上。简洁大方、线条流畅是当时很多人喜爱的一种造型风格。在这种背景下，一些著名如“滴水”、“飞白”等系列，他们以简约为主体，以自然界中所见到的形态来作为灵感，不但保持了原有的艺术气息，也更加符合现代审美趣味。
色泽与质地
这一代紫砂壶在色泽上多呈现出温润且略带棕色的颜色，这样的颜调既能展现出木质本身天然漂亮的一面，又能够让茶香更好地释放出来。而质地方面，则更加注重细腻与均匀性，用手触摸便能感觉到它坚韧而又柔软，是真正做到了物尽其用。
文化内涵
紫砂文化自古以来就是中国的一个重要组成部分，它不仅是一种生活用品，更是一种文化象征。在70年代，当中国正处于改革开放初期，那些传统工艺品被赋予了新的生命力。宜兴紫砂壶不仅保留了古老的手法，还融入了一批新时代人的智慧与创意，让这个曾经只局限于宫廷和士绅之间的小众艺术品，在更多人群中得到广泛认可。
收藏价值
随着时间推移，这些70年代宜兴紫砂壶因为它们卓越的地理位置、丰富的人文历史以及难以复制的手工技术，而逐渐成为收藏家们追求的一项珍贵资产。在市场上，它们价格昂贵，并且随着年份愈晚、稀缺程度愈高，其收藏价值也相应提高。这使得那些幸运拥有这类作品的人，可以享受不仅是日常饮用的乐趣，还可以通过出售或交换获得额外收益，从而增加其投资价值。