在中国陶瓷艺术史上，紫砂壶无疑是最为独特和珍贵的一种。宜兴紫砂壶，以其独特的造型、色泽以及工艺而闻名于世。70年代正值中国文化大革命之后，社会逐渐恢复了对传统文化的重视，这一时期的宜兴紫砂壶不仅体现了当时人民对于传统文化的热爱，也反映出当时社会经济发展所带来的变化。
首先，70年代宜兴紫砂壶在设计上更加注重实用性。随着城市化进程加快，对生活品质要求不断提高，一些新的形态和功能性的设计开始出现。这一点可以从一些常见的“云耳”、“鱼口”等造型中看出来，它们既保持了原有的装饰性，又融入了一定的实用元素，比如便于握持或饮水。
其次，这一时期的紫砂壶制作技术得到了极大的提升。在工艺方面，可以看到许多高级技艺被运用到作品中，如泥土选料、研制粉末、塑形雕琢等过程都有精湛的手法。在《云台集》、《竹林七贤图》等著名作品中，我们可以欣赏到这些技艺所达到的高度成熟和精细程度。
再者，70年代宜兴紫砂壶也展现出了鲜明的地理特色。在这一时间段内，不少作坊师傅依然坚持使用地方特色矿物进行制作，比如青釉田园石灰岩或者其他本地产土料，使得每一件作品都具有浓厚的地方气息。此外，由于当时国家政策鼓励民族地区发挥优势开发特色产业，因此某些地区可能会有特殊手法或材料加入到制作过程中，从而增添更多地域色彩。
此外，随着国际交流日益频繁，当代美术影响也开始显现出痕迹。这一点可以通过一些现代派元素如抽象线条、几何形状等在装饰上的应用来看待。例如，在一些较为年轻化风格中的作品里，我们能发现那些曾经只属于西方艺术领域的小巧点缀，现在被巧妙地融入到了传统环境之中，这种结合自然生动且充满创意。
最后，但并非最不重要的是，该时代还见证了一批新人涌现，他们以新的视角去审视古老的手工艺，并将自己对世界观念进行表达。这就使得以前那种单调乏味的情绪得到了一定程度上的转变，而变得更加多元丰富，同时也激发了后人的创新精神，让未来的一代更好地继承和发展这种宝贵的人类遗产。
总结来说，70年代宜兴紫砂壶不仅是对一种古老手工艺形式的一次深刻回顾，更是一次从传统走向现代化探索，是一个由历史赋予又由时代驱动的事物演变过程。在这个过程中，无论是在造型设计还是在技术实现上，都体现出了那个时代人们对于美学追求与生活品质提升的心愿。而这份心愿，即使今天我们站在历史长河的大海边，也依然能够感受到那份强烈的情感共鸣，以及那份永恒未变的人文关怀。
