在宜兴的紫砂陶艺中，传承了600多年的历史，自宋代开始，经历明代成熟，再到清代鼎盛。与其他手工技艺相比，紫砂陶艺最为显著的是，它独特地采用一种稀有的泥料，不依赖于模具，而是通过徒手创制茶具，这种独特的手工技艺造就了每一把壶器都是独一无二的艺术品。
文人墨客如苏东坡、郑板桥、李笠翁、董其昌等，以及达官贵族如乾隆皇帝弘历、两江总督张之洞、主席林森和考试院长于右任，都曾钟情于紫砂壶。他们深知，一把精美的紫砂壶不仅能提升性情，还能净化人品，是一种心灵上的抚慰。
紫砂壶融合诗书画印，为文化爱好者提供了一种特殊的体验，可以将喜欢的诗句书法绘画印章附加在上面，使得每一把有文化内涵的茶具都能够给心灵带来慰藉。
古代先民认为五行金木水火土构成了万物，他们相信五色土即可代表这五行。在制作过程中使用木头和火焰，因此一把紫砂壶正是金木水火土结合的结晶，让人们感到踏实自然。
在阴阳调和哲学理念上，每一把紫剑壶都展示着阴阳相生的象征与符号，无论是在日常生活还是艺术创作中，没有什么更能自然地表现这种哲学思想。这样的茶具让人们感受到生命之美，同时也是一种精神寄托。
儒家道家的文化理念也是被完美融入到了紫砂文化中，它提倡包容主义，不偏不易，以此作为追求高标准质量产品的一贯态度。而对于制作“光货”的艺术家来说，“不偏”、“不易”、“无过无不及”，正是他们追求卓越的一贯原则。
对于制作“花货”的艺术家来说，他们崇尚取法自然，与田园雅趣相关联，这样的生活方式使得他们能够更加自由地发挥自己的才华，也更加容易获得灵感和创意。许多著名的人物，如供春先生，他师父就是金沙寺里的僧人，这也说明了佛教与紫砂有着不可分割的情缘。
最后关于如何通过泡茶达到精神上的顿悟，有些高僧认为“吃茶去”是一条路径之一。赵朴初先生说：“七碗受至味，一壶得真趣，空持百千偈，不如吃茶去。”意思是不用死记硬背经典，而应该直接体验生活中的点滴乐趣，就像泡一个杯子好的绿茶一样，从而达到心灵上的平静与满足。这便是为什么很多人选择用Purple Sand Tea Set来泡制各式各样香气浓郁且口感细腻的大众早餐食品或咖啡饮料，并希望它成为日常生活中的小确幸。