在宜兴紫砂文化的发展历程中，它不仅吸收了中国传统文化的精髓，而且由于其深厚的人文底蕴和地域特色，特别是与竹海相邻的地理环境，使得紫砂艺术与竹文化之间形成了不可分割的联系。
苏东坡诗人曾经赞美竹：“宁可食无肉，不可居无竹。”这不仅体现了他对自然之美的追求，也反映了中华民族对气节、纯洁和刚毅精神象征意义上的尊崇。宜兴地处江南阳羡，历史上有着众多文人的足迹，这些文人对于自然美好的事物有着浓厚的情感，对于水墨画、诗词等艺术形式也进行了深入探索，因此自然之美成为他们创作中的重要主题之一。
以竹为题材的是一种独特且富有韵味的手工艺品。从茗壶到提梁壶，从单一条枝干到捆绑成一束，每一种造型都展现出不同的设计理念和手法。这些作品既满足实用性，又保持着艺术性的高贵。在欣赏这样的作品时，我们仿佛能听到那微风轻拂过大地的声音，与周围环境交织而成的一种和谐共鸣。
除了直接使用竹作为壶体外，还有一种装饰方式，即在壶身上刻画或雕塑出形象生动的竹叶图案或咏竹诗句。这类作品往往能够激发观者的情感，让人在品味茶香时也能感受到那份淡雅清新与自然之美。顾景舟先生就曾将自己的石瓢装饰上了吴湖帆先生书写的《疏林》、《松下幽梦》，这不仅增添了一份书法之韵，更显得那些简朴却充满意境的小器具变得格外珍贵。
至于命名这一环节，则更是展示出了人们对于某种事物内涵深度理解。一捆细长粗糙而又柔软温润的大树根——“木”，一支翠绿活泼而又坚韧不拔的小草——“草”，它们分别代表着生命力与抵抗力的不同侧面。而当我们把这些概念应用到陶艺或者其他手工艺品上，如以“高风亮节”命名的一款巨型茗壶，那么它所承载的情感便更加丰富多层次，远超简单的心灵触动，而是在心灵深处引发回响，是一种对生活本质真诚致敬。
最后，当我们真正欣赏这样的作品时，无论是那些圆润如玉般光滑表面的茗壶，或是一捆被巧妙编织成栩栩如生的茗壶，我们似乎都能听见那个遥远时代里，一位匠人在夜晚静坐其中，将心血化作千万年后的瑰宝。而这背后，是那么一段悠久历史、一股强烈的情怀，一种无法言说的感觉，那就是这种传统工艺带给我们的那种独特情趣，它让我们沉醉于这个世界最纯净、最原始的地方。