在我心中，明代的文化风潮如同一股清流，带来了唐宋时期饮茶的复兴。士大夫们开始追求一种集壶艺、诗词、书画、篆刻于一体的生活方式，这便是紫砂壶文化的源起，它成为了茶文化不可或缺的一部分。在《宜兴县志》记载中，我了解到供春这个制壶巨匠，他从金沙寺僧那里学到了制壶技艺，被尊为“陶壶鼻祖”。
紫砂陶器分为两大类：阳羡茗壶和文房雅玩。其原料被称作“色土”，包括白泥、嫩泥（黄泥）、紫泥（青泥）和红泥（朱泥）。这些材料都有不同的特点和用途，最珍贵的是五色土，它质地细腻，适合制作高品质的艺术品。
泡茶时使用紫砂壶，可以长时间保持茶汤的原味，同时握在手中也方便边喝边欣赏。随着时间的推移，表面会出现一种独有的老包浆，这对于古玩爱好者来说是一种特别的情感纽带。
鉴赏紫砂壶需要多方面考量，从“泥”到“形”，再到“工”、“款”和“功”。每一个细节都反映了艺术家对美与功能性的追求。这不仅仅是一件简单的容器，更是一种传承儒家学术、道教思想和佛教文化的心灵之物。
当代收藏界，对于明清及现代名家的作品充满热情，不少人收藏数百元一把仿品，以此修身养性，并享受品茗品古老茶文化的心境。而真正价值连城的大师作品，则成为稀罕之宝，只有那些愿意深入了解历史与艺术的人才能真正欣赏其中所蕴含的情感与智慧。
