在中国茶文化中，紫砂壶的造型多样化，历史上就有“方非一式”的说法，其主要形状包括长方、四方、六方、八方、随方和寓方等几种基础形态。在这些基本形态的设计处理过程中，可以根据高低大小以及粗细不同时产生几十种不同的紫砂壶造型。有些工匠还会在制作时将紫砂壶与圆器或筋囊器相结合，使其上部圆润下部平直，上部平直下部圆润，或是口部为正方底座为圆形盖子，也可以做到身体呈球形嘴巴呈角度，或身体呈角度嘴巴呈球形，以及身体呈球形把手为角度等各种创意组合。总之，紫砂壶的造型变化完全取决于工匠对艺术品设计创意要求的不同处理方式，使其既可表现出圈权重又能展现出立体感。
亚明四方之所以受人喜爱
亚明（1924-2002），一位著名画家，是金陵画派的重要代表人物。他早年即开始了绘画生涯，在新中国成立后，他向傅抱石学习深入研究绘画技巧。到了20世纪50年代中期，亚明伴随着国外陶器专家前往宜兴考察紫砂壶制作技术，这次考察激发了他收藏和研究紫砂壶的心愿。在闲暇时光，他遍寻不尽各种类型和风格的紫砂壶，从南庙到北京琉璃厂，再到宜兴茶馆和制壶作坊，都留下了他的足迹。
60年代初的一天，他突然灵感闪现：既然清代有过陈曼生模仿古代样式制造出的珍品，而杨彭年则以自己的独特风格铸就了一批艺术品，那么自己何尝不能也尝试设计一种新的茶具样式，并请高级工匠进行烧制呢？当时担任南京博物院院长的是曾国藩孙女曾昭华，她对于艺术作品有着极高的鉴赏能力，对于这个计划给予了热情支持。