在深入探索紫砂方器造型的多样性后，我发现，中国茶文化中，这种茶具的设计变化之广泛，让人叹为观止。从古至今，“方非一式”这一理念一直指导着紫砂方器的创作，主要有长方、四方、六方、八方、随形和寓形等几种基本形态。在这些基础形态的发展上，又能根据大、中、高低，以及粗细程度，不断演变出数十种不同的形式。有些艺术家甚至将圆形与筋囊技法相结合，使得壶口可以是圆而盖是方，也可以做到身圆嘴角或身角嘴圆，或者身呈圆体而把呈角体等多种混合模式。总结来说，无论是圆还是扁，紫砂壶造型上的变化都完全取决于艺术家的创意和对美学要求。

我也曾听闻关于亚明四方壶的由来，它源自一个著名画家亚明（1924-2002），他不仅是一位金陵派画家的代表人物，而且是一个收藏与研究紫砂壶的人。他在战乱年代开始了绘画生涯，而新中国成立后，他更是在傅抱石先生门下学习深化自己的绘画技艺。

20世纪50年代中期，当时亚明陪同国外陶器专家前往宜兴考察紫砂壶制作工艺，这次考察激发了他对于收藏及研究紫砂壶的事业热情。在那段时间里，他遍访各地寻找高品质的紫砂壶，不惜花费大量时间去南庙、北京琉璃厂以及宜兴的地方茶馆和制壶作坊，以此来扩充他的知识库。

60年代初的一天，他突然想到了这样一个问题：既然清代就有陈曼生模仿古代作品制成壶，而杨彭年则以其独特风格制作出的作品也颇受好评，那么自己何不试试？当时南京博物院院长曾国藩孙女曾昭华给予了他极大的支持，并帮助他联系到了一位熟手陶艺师让他烧制出这款新的水族设计。