在中国茶文化中，紫砂壶的造型多样化，历史上就有“方非一式”的说法，其主要形状包括长方、四方、六方、八方、随方和寓方等几种。这些基本形态可以根据大小高低以及粗细程度，不断演变出多达几十种不同的紫砂壶形态。同时，也有人在设计时结合圆器和筋囊器，使得口部呈圆而盖部呈方，或是口部呈角而盖部呈圆，或者身体呈圆而嘴部呈角，或反之亦然。这表明了紫砂壶的造型变化完全取决于创作者对艺术形式的创新想象。
亚明四方故事
亚明（1924-2002），是一位著名的金陵画派画家。在战乱年代，他开始了他的绘画生涯，而新中国成立后，他成为傅抱石门下的弟子，在艺术上深入学习。
20世纪50年代中期，亚明与陶器专家一起访问宜兴，以此来了解紫砂壶制作工艺，这让他产生了收藏并研究紫砂壶的热情。在业余时间，他遍寻不尽各种各样的紫砂壶，从南庙到北京琉璃厂，从宜兴的茶馆到制壶作坊，都留下了他探索的一段痕迹。
60年代初的一天，当时清代已经出现过陈曼生仿古式样和杨彭年独树一帜的时候，亚明突然想到：既然如此，那为何我自己不能设计一种新的壶样，并请高手烧制呢？正当那时，一位曾任南京博物院院长曾国藩孙女曾昭慧眼识破他的才华，将他推荐给了当地的一个篆刻大家，让他能够将自己的作品铭刻于心。而后，这位篆刻大师用精湛的手法，为他的作品加上了最终的印章，使得这件作品不仅拥有着美丽的情感，还拥有着深邃的人文精神。
