在中国茶文化的海洋中，紫砂方器以其独特的造型和工艺而闻名。从古至今，它们的形状变化多端，有“方非一式”的说法，其中包括长方、四方、六方、八方、随方和寓方等几种基本形态。而在这些基本形态的基础上，又可以通过大小、高低粗细等方面的演变，创造出几十种不同的紫砂壶样式。有时，还会将圆器与筋囊器结合起来，让壶身呈现出上圆下方或口圆盖方的奇特设计。此外，也有人尝试做到身圆嘴角，或是身角嘴圆，或是身圆把角，把角又带点圈意趣，无论如何，这些设计都体现了作者对艺术形式自由探索的心情。
亚明四方故事
亚明（1924-2002），他是一位杰出的画家，被誉为金陵画派的一员。他开始绘画生涯是在战乱年代，那时候他已经展现出了不凡之才。在新中国成立后，他前往傅抱石先生门下学习，潜心习练技艺。
50年代中期，亚明跟随国外陶器专家一起去宜兴考察紫砂壶制作工艺，从此他对紫砂壶产生了浓厚兴趣，不仅在绘画之间抽时间去寻找那些美丽传统作品，在南庙、北京琉璃厂以及宜兴茶馆和制壶作坊，他留下的足迹无处不在。
60年代初的一个清晨，他突然想到了一个大胆的想法：既然陈曼生能够模仿古代作品，而杨彭年则能创作出独一无二的艺术品，为何不能自己也尝试一下？于是，他请了一位高水平的大师来帮助他实现这个愿望。那个时代，一位曾经担任过南京博物院院长职务的人物曾昭女士，对于这件事给予了极大的支持，并提供了宝贵的情感指导。
从那以后，亚明便深入研究并收藏各种各样的紫砂壶。他不仅满足于欣赏它们，更希望能够理解每一个小细节背后的文化内涵。这段经历让他的艺术风格得以更加丰富多彩，同时也让他的视野变得更加开阔。