在中国茶文化的海洋中，紫砂方器以其独特的造型和工艺而闻名。它们的形状多样，古人有“方非一式”的说法，其中包括长方、四方、六方、八方、随方和寓方等几种基本形态。这些基本形态又可以根据高低大小以及粗细不同时演变出不同的设计。此外，还有人在创作时融合圆器和筋囊器的元素，使得口部可能是圆的盖子是方的，也可能是反过来的。总之，紫砂壶造型变化多端，可以根据艺术家的创新意愿进行或圆或角度上的调整。
亚明四方壶背后的故事
亚明（1924-2002），一个20世纪著名画家，被誉为金陵画派的一员。他从年轻时就开始了自己的艺术生涯，在新中国成立后，他深入学习绘画，并拜师傅抱石学习。在50年代中期，当他陪同陶器专家访问宜兴考察紫砂壶制作技艺后，他产生了对收藏与研究紫砂壶的大热情。在绘画之间，他不断地寻访各种类型的紫砂壶，从南庙到北京琉璃厂，从宜兴茶馆到制壶作坊，都留下了他的足迹。
60年代初的一天，亚明突然想到了一个奇妙的念头：既然清代有陈曼生模仿古风制壶，有杨彭年独树一帜，那何不自己也设计一种新的壶样，然后请高手来烧制？那时候，他恰好认识曾国藩孙女曾昭，是当时南京博物院院长，这位女性成为他的助力，她帮助他找到了一位能够把他的设计化为现实的人物——陶瓷大师曾国荃。这段历史，就这样在时间里流淌着，以至于现在我们依然能感受到那份历史与艺术交织的情怀。