在中国艺术史上，水丹青作为一种独特的绘画技法，其历史可以追溯到数千年前。它以其简约而深远的情感表达和独特的视觉效果，在世界文化中占据了特殊的地位。
水丹青这个术语，通常指的是使用水墨和颜料混合创作的一种画法。在古代，它常与“书画”、“山水画”等词汇并用，以此来描述一种结合书法和绘画元素的美学理念。这种艺术形式不仅仅是一种技艺，更是承载着丰富文化内涵和哲学思考。
关于水丹青的具体起源，一直是一个值得探讨的话题。一些学者认为，它最早可以追溯到先秦时期，当时已经有了类似于今日所说的“墨迹”的艺术作品。而另一部分专家则推测，这一艺术形式可能是在汉朝以后逐渐形成的，因为那时是中国文人墨客兴盛的时候，他们通过写字、绘画来表达自己的情感和思想。
无论如何，随着时间的流逝，水丹青这一概念不断演化，不断吸收各种不同的风格与技巧，最终成为了中国传统绘画中不可或缺的一部分。在宋朝之后，尤其是北宋末年至南宋初年的两百多年间，这一艺术形式达到了顶峰，那些著名的大师如苏轼、米芾、蔡白雪等人的作品，都充满了对色彩运用的创新，以及对形象构造上的深邃洞察力。
在这些大师们的手中，水丹 青不再只是简单地将颜料涂抹在纸上，而是融合了诗意、哲思以及个人情感，从而使得每一幅作品都蕴含着深刻的人生智慧。这一点，可以从他们留下的文字记述中体会出来，比如苏东坡（苏轼）的《东坡志林》里就有许多提及他的书法之道，同时也反映出他对于图像表现上的思考。
当然，与其他任何艺术形式一样，水丹 青也面临着挑战。在现代社会，由于生活节奏加快，对传统文化理解越来越浅显，一些人开始忽略这门古老技艺。但正因为如此，对于那些仍然坚持学习并传承这门技术的人来说，每一次挥笔都是对过去知识宝库的一次致敬，也是一次新的创造过程。
总结来说，“什么时候出现”的问题虽然没有一个确切答案，但我们可以肯定的是，无论是在历史还是当代，“ 水丹 青”都代表了一种精神状态，即一种追求内心真实表达与外界自然美景之间平衡点的心态。它既是一种技术，又是一种审美；既是一段历史，又是一个永恒的话题。此外，无论未来怎样变化，“ 水丹 青”都会被视为中华民族优秀遗产中的重要组成部分，为后世留下宝贵财富。
