一、中国艺术的起源与发展

在人类文明史上，中国是最早出现有组织和系统的绘画、雕塑、建筑等艺术形式的地方。从新石器时代开始，随着社会生产力的提高和文化交流的加深，中国人民逐渐形成了自己独特的审美观念和艺术风格。

二、古代文学与艺术交融

在古代，文学与绘画紧密相连。诗人笔下的意境被画家以色彩和线条表达出来，而诗歌中的形象也常常成为书法家的创作灵感。《诗经》、《楚辞》等古代文学作品不仅为后世留下了丰富的情感体验，也为书法提供了无数精妙的笔墨。

三、唐代绘画：中国艺术的黄金时代

唐朝是我国封建社会发展到鼎盛时期，其文化尤其是绘画达到了一定的高度。在这段时间里，不仅民间艺人技艺高超，而且宫廷中也有许多杰出的画家，他们将个人情感融入自然景物之中，从而创造出具有浓郁民族气息的一批名作，如王维的大理石山水图。

四、中世纪至清末：宗教与皇权对立面上的艺术生态

宋元明清时期，由于佛教及道教影响，以及皇权政治对文化事业的大力支持，这一时期产生了大量极具宗教或政治色彩的大型壁畫、大型木雕像以及装饰性建筑工艺。这一时期内涵丰富多彩，对后来的传统工艺有着深远影响。

五、新兴现代化背景下的转变

近现代以来，由于西方列强侵略我国，同时伴随着资本主义经济思想的渗透，我国传统美术遭受了一定程度上的摧毁。但同时，这也促使一些优秀的人才积极寻求新的表现形式，并且吸收外来元素，将之同化于中华文化之中，为现代美术奠定基础，如梁思成对于北京故宫大规模修复工作，以及鲁迅对于新文学运动所做出的贡献都是这一阶段重要事件之一。

六、高潮迭起——当代中国艺术展现

进入21世纪以来，我国特色鲜明又充满活力的当代美术已经成为世界视野中的焦点。从张大千先生手中的山水楼阁到艾未未先生揭示科技背后的哲学，从杨英风先生追溯人类记忆到郭宝峻先生探讨生命意义，每位当代艺术家都在自己的领域内进行创新探索，以不同的方式去表达他们对这个世界的理解与见解。

七、未来展望：如何继续推动中国美术发展？

面对全球化带来的挑战，我们需要进一步发扬自信精神，不断提升自身实力，加强国际交流合作，以更加开放的心态接受各地不同文明，同时保持我们的根基不动，让更多人的眼睛看到真正代表我们国家精神的事物，使得“五千年的历史”能够不断向前推进，为世界提供更多优质而独特的声音。