在中国戏曲中，京剧（又称为北京话剧或皮黄戏）是一种极具代表性的艺术形式，它以其独特的表演风格、丰富的情感表现和深厚的文化底蕴而闻名。作为一种古老而复杂的艺术形式，京剧不仅仅依赖于舞蹈和武术，还包含了高度发达的歌唱技巧，这一点使得它成为与其他戏曲类型区别开来的重要标志。
首先，京剧中的歌唱风格是非常独特且具有鲜明特色的一部分。这种声音既富含情感，又带着浓郁的地道北京口音。这主要得益于“四大声腔”：生面声、净面声、花脸声和末鼓声。每个角色都有其对应的声音腔，每种声音腔都有一套自己固定的演唱方法，使得不同的角色的台词听起来各异，增强了表演效果。
除了声音腔之外，京剧还特别注重“四大花脸”的塑造。在这四个不同表情的大类中，有的人物形象更加夸张，如“青衣”、“花丛”等，这些角色通过夸张的手势和表情来展现他们内心的情绪变化，让观众能够一目了然地感受到人物的心理状态。
舞蹈动作也是 京剧的一个显著特点，它要求演员必须具备高超的身体素质和严谨的训练。这些动作包括各种精湛的手法如滚打、高跷、大架等，不同的地方或者不同角色的舞蹈会有所差异，但总体上都是基于传统技艺进行改良和创新，以适应现代观众需求。
道具在京剧中的使用也非常讲究，不仅要服务于故事发展，而且还要符合一定美学原则，比如用色彩鲜艳的手持道具来突出某些场景，或是在战斗场面下使用轻便易操作的小刀来展示英雄豪迈。此外，由于历史原因，一些道具往往具有象征意义，比如红伞代表忠诚、绿帽子代表奸诈等。
从表演形式上看，京剧可以分为两大类：闹事本身（即武侠片式的大型战斗场面）、闹事后语（即喜庆圆满结局）。在这些类型之间还有许多细微差别，如说书相扑、折子戏等，都需要不同的技能去掌握并运用到具体表演中去。
服装设计对于任何一种传统艺术来说都是至关重要的一环，而对于像京剧这样的形意化很强烈的情况，更是如此。在服饰设计方面，最大的考量之一就是保留传统元素，同时结合现代审美趣味，使之既能反映出人物身份，也能吸引现代观众观看。而这一切，都建立在对大量历史资料研究基础上的精心挑选与创意融合之上。
最后，我们不能忽视音乐旋律对整个 京劇作品产生影响。一方面，它直接伴随着台词流畅地展开情节；另一方面，它通过旋律线条激发听众的情感，从而加深整体艺术效果。而这种音乐性质多半来源于民间音乐元素，如山东地区的小提琴曲调以及河北地方流行的小二胡乐器等，为 京劇注入了一股活力与民族特色，使其更贴近人民生活实际情况，同时也更容易被广泛接受及欣赏。