在探索紫砂“手工壶”的概念时，我们不禁思考：除了那些质量极其差劣的“灌浆壶”之外，紫砂壶几乎每一件都体现了手工制作的精妙。说到“全手工制壶”，更应强调的是这些艺术品的手工拍制身筒、精心雕琢壶盖和完美细致的壶钮。然而，在市场上，“手工壶”的说法往往被滥用，有时仅仅是随波逐流的表述，有时候则是为了销售而故意模糊。
深入了解后，我们发现，“手工壶”通常指的是没有使用模具进行制作的一些紫砂器皿。在人们对紫砂文化越来越关注的情况下，一些新的概念不断涌现，其中包括对泥料分类和命名等方面的复杂讨论。而近年来的“手工壶”概念，更是引发了广泛的话题，许多卖家甚至以此为由抬高产品价格，让一些习惯于传统模具制作方式的艺人感到无比困扰。
那么，我们如何理解这所谓的“手工壶”呢？从字面上理解，它意味着完全依靠双手完成整个创作过程。但问题在于，即使使用了工具辅助，也能通过精心的手动操作将每个步骤完美结合，这种方法仍然可以被称为“手工作坊”。就像茶叶分成机制与手工作坊两大类，前者依赖机械替代人力，而后者则坚持原汁原味，以人力为主导。因此，无论是否借助工具，只要关键步骤还是由人类的手触摸，每一件作品都应该被视作是出自艺术家的劳动之果。
如果我们严格按照这种定义来评估陶瓷艺术品价值，那么世界各地博物馆中的许多珍贵藏品恐怕都会失去它们的地位，因为它们中必有涉及模具技术的一部分。这让我们不得不反思，对于这门古老而复杂的手艺来说，工具并不代表失败，而是一种智慧与技巧交融后的产物。
事实上，生产高质量紫砂器需要各种各样的工具，不同阶段可能会选择不同的制造方法。如果某个环节采用模具成型，那并不是一种低级或可耻的事情；它只是一个工业化生产中常见且有效的手段，就像古代明代时期曾经存在过的人们利用模具制作陶瓷一样。重要的是认识到，没有任何一个人能够完全脱离工具独立完成所有任务，从这一点出发，我们应该更加客观公正地看待这些不同技术之间相互补充的情形。
改革开放以来，一些老一辈名家回归到了传统技法，比如拍身桶这样的古老方法，这种做法让我们想起清朝嘉庆、道光年间杨彭年的故事，他独自一人坚持使用传统技法，与其他艺人不同。他那独特的声音留给我们的历史记忆，如今四五十岁以上优秀艺人的拍身桶技艺，以及今天学艺的小伙伴们学习这些传承至今的手感，都证明了这种自古以来流传下来的技能依旧闪耀着光芒，并成为新时代的一股潮流。但必须指出的是，即便是一小撮精致作品也不能简单地宣称自己就是全程无需任何辅助即可完成，因此在评价艺术品价值时应保持理性，不宜过度夸张或误解词汇含义。此外，如果确实因为加工难度大而产量少，使得价格超出了普通仿制品，那么这样的定价也是合情合理且符合市场规律的一个表现。不过，要真正公允评价和欣赏这些宝贵遗产，最终还是要回到对艺术本质认知上的深刻理解和尊重。