京剧是中国古代戏曲中的一种重要形式，它以其鲜明的歌唱、武打和舞蹈为特点，被誉为“活字典”。京剧的面部变化和身段艺术是其最具代表性的两大特色。
首先，面部变化是京剧表演中的一个关键要素。它不仅包括眼神交流，还有精细的情绪表现。京剧演员通过改变眼神、眉毛和嘴巴的形状，以及手势和身体语言，可以迅速地转换角色情感，从而吸引观众注意力。这一技巧要求极高的专业技能，因为每个小动作都需要经过长时间的练习才能掌握到位。
其次，身段艺术则体现在演员在舞台上的身体语言上。它们包括各种各样的姿态、步伐以及对空间位置感知能力。在京剧中，演员经常会使用优雅或夸张的手势来强化故事内容，这些动作往往伴随着特殊的声音效果，如吼叫或者用肺腑发出的声音，使得整个人物更加生动有趣。
再者，服装也是展示 京剧特点的一个重要方面。传统的大红脸谱分成四种不同的类型，即青衣（代表正义）、花旦（女性角色）、老生（男性角色）及武生（武术家）。不同类型的人物穿着相应颜色的服装，并配以精致华丽的头饰，这些外观设计不仅提升了视觉效果，也帮助观众快速识别人物身份。
第四点是音乐性质。作为一种综合性艺术形式，京劇具有高度的情境表达能力，其音乐元素丰富多彩，不仅包含了悠扬的小调，更有激昂的大乐章，有时甚至能够触及听众的心灵深处，让人沉醉于旋律之中。
第五点，是关于文本来源。在创作过程中，大量借鉴自历史小说、传说故事等文学作品，其中很多故事情节源于中国古代民间口述文学，因此充满了历史色彩与文化内涵，使得 京劇成为一种既能娱乐又能教育人民了解民族文化遗产的事业。
最后一点，是关于流派多样性。在广袤的地理疆域内，由于是由不同地区发展而来的，每个地方都形成了一种独特风格，比如北京四大名旦、中山门学派等。而这些不同的流派之间虽然存在差异，但共同承载着的是那份对传统戏曲文化深厚敬意与热爱，为人们提供了一系列丰富多彩且独具风味的地方特色表演方式。
