《隐居通议》中说：“醇正之作，尤深於经者，其苍劲处，非浅学能及。” 有人认为，“苍”是一种颜色，适合于天空、树木，或者书法。纵然紫砂也有诸多色彩，然而，它却有一种本色，朴素而内敛。这一点与天空、树木和书法触类旁通，却无异致。事实上，“苍”不仅是颜色，更是形状，是体态，是神魂，是人用心与手塑造出的一种生命。说得再严重些，更是一种生命的再造和传承。 有人说“劲”是一种力道，我觉得更是一种光芒。这种光芒，能感受，而不能触及;深藏于内，又幻化于外。它是一种历练，是一代伟人眼中“暮色苍茫看劲松，乱云飞渡仍从容”的心境。物理的温度，让它从胚胎收缩，造就了它刚毅的筋骨;岁月的浸泡，让它与人世融合，练就了它的浩然的光泽。
作为用器，看重器型的舒适、用料的安全和使用的方便。同一种器物对于不同的人来说，可能有着不同的意义。紫砂，或用，或玩，往往与收藏无关。很多时候，对紫砂的许多方面都有极大的宽容，唯独一点深求不懈，那便是每一件紫砂的神态。因为，神到了，它才能活。 “神”总是以“型”为载体，又通过“型”来展现。盖钮，一个往往容易被忽略的细节。记得一位老师说，无论是壶是杯，我们只需要看盖上的钮，但凡传神的作品，一个钮便是一个整体的缩影，看到了钮就应该能看到整个器物的神态。

有的人，讲究一茶一壶，一茗一杯。也有的人，无论是杯、是壶，都进进出出了各种各样的茶叶。欣赏专一泡养所成就的纯粹，也希望五味杂陈的循环能陶冶出它们泼辣的内心。专家也好，杂家也罢，爱，就好。 对紫砂的追求，从爱上便未停止，就像生命难舍蓝蓝的白云天。我们能见到的紫砂太多太多，然而能让我们心动的却很少很少，所以我们总在不断寻觅，过程往往很难。遇见，真是一种机缘，可能与造化有关。 对于紫砂，我的认识可能还很浅显，却也可以有很多的话娓娓道来，而在这里，我想表达的感悟，最主要的也只有这么多。很多时候，我说不清，它究竟是一种单纯的丰富，还是一种丰富的单纯。

紫砂壶为茶而生，它必须要符合饮茶人的习惯。古时候但凡以闲情逸致来饮茶者，大多是文人骚客，或者是附庸风雅的达官贵人。这些人才会讲究茶具，幸好有他们的讲究，才使今天我们能从紫砂中体会到文化和情趣。 茶壶之“小”情趣紫砂壶作为生活器具，一开始都做得比较大，在把玩方面有所欠缺。文人茶人参与之后，一手可握的壶型才逐渐兴盛。周高起《阳羡茗壶系》记载，时大彬“初自仿供春得手，喜作大壶。后游娄东，闻陈眉公与琅琊太原诸公品茶施茶论，乃作小壶……” 陈眉公与琅琊太原诸公到底说了些什么呢?他们说：“茶壶以小为美……何也?壶小则香不涣散，味不耽搁，况茶中香味，不先不后，只有一时，太早则未定，太迟则已过。恰好一泻而尽，化而裁之，存乎其人。”从此，这些符合饮茶方式和文人趣味的小茶壶，便竞相出现在文人的几案之上。

茶壶之“雅”文化小茶壶适合在手中把玩，显得特别可爱，而且壶身会因抚摸擦拭，色泽越发光亮照人，气韵温雅。所以《茶笺》中说：“摩掌宝爱，不啻掌珠。用之既久，外类紫玉，内如碧云。”《阳羡茗壶系》说：“壶经久用，涤拭口加，自发黯然之光，入可见鉴。” 仅有情趣还是不够的。清嘉庆、道光年间出现了一位文人陈鸿寿(曼生)，他与制壶艺人杨彭年等人合作，设计制作了却月、横云、合欢、饮虹、井栏等壶型，又邀文人好友为之绘画、刻文，使紫砂壶成为书画的载体，让紫砂真正进入了文人壶时代。
这些紫砂壶，或由书画名家设计，或由书画名家题词，或由书画名家镌铭，融造型、文学、绘画、书法、篆刻于一壶，将壶艺、品茗和风雅情趣化为一体，大大丰富了紫砂的文化内涵。紫砂壶原本只是一件喝茶用具，却因文人和艺人的合作，演变为融陶文化、茶文化以及诗文、书画、篆刻等诸多中华传统文化元素为一体的高雅之品。 文人的参与改变了陶手们做壶的方向，提升了陶手对传统文化的认识，更是直接把华夏文明的要素融入紫砂，比如引进各种青铜器、玉器的造型等等。主流文化元素的进入，使紫砂价值倍增，一些书画高手也因作品刻绘紫砂壶得以流传天下，正所谓“壶因字贵，字以壶传”，可以说二者是相互辉映并更显璀璨。 既然了解了这些，闲暇之时，不妨端起你的紫砂壶，仔细瞧瞧，看看它的身上到底蕴藏了多少传统文化。如此喝茶，乐趣也倍增。

风音堂紫砂艺术以工艺美术为根，以传统文化为源，以茶文化为媒，逐步形成自身的、独有的紫砂艺术。独具特色的、独具风格的、独树一帜的紫砂风格。大家一起探讨紫砂文化传承
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