在我看来，紫砂茶具的文化色彩不仅体现在其高档茶桌上，而是在于它所承载的历史和艺术。这些茶桌，不仅价格3000元以上，更是将唐宋饮茶之风与现代生活相结合，成为了一种文化交流的媒介。
据记载，在明代中叶以后，紫砂壶文化在宜兴士大夫中得到了盛行，这一时期出现了一位卓越的制壶巨匠供春，他从金沙寺僧处学到制壶技艺，被尊为“陶壶鼻祖”。明清时期的紫砂陶器主要分两大类：一类是茶具，如阳羡茗壶；另一类是陈设器，如文房雅玩。
紫砂陶原料被誉为“色土”，其中包括白泥、嫩泥、紫泥、红泥和绿泥。这些原料经过精心选择和烧制，便能制作出各式各样的紫砂壶。这不仅体现了工匠们对材料细腻柔韧以及可塑性强的追求，也展现了他们对品质极优陶土五色土的珍视。
泡茶时使用这样的工具，无疑能保持较长时间内茶汤原汁原味，同时手感也非常舒适。随着时间推移，表面会渐渐呈现一种黯然之光，这正是老古玩爱好者最喜爱的一种磨合效果。在古玩界中，北方人更倾向于赏玩鼻烟壶，而南方人则以赏玩紫砂壶见称，这似乎成为了身份象征。
品鉴紫砂壶，其首要标准之一就是赏其“泥”。除了氧化铁外，还有重要物质如紫砂，它决定了 壶 的优劣。而形态多样且具有独特风格，是中国传统美学的一部分。工艺精湛也是评价一个作品高低的一个重要方面，与玉器等其他艺术品同享相同审美标准。
至于款式与款识，则更加贴近诗书画印这一整体艺术表现形式，其中包含作者名字、题词或镌刻等元素，使得每一件作品都充满个性与深意。此外，功能美也是评估一个作品是否优秀的一个关键因素，即容量适中、高矮恰当、口盖严密及出水流畅等方面。
总结来说，将收藏名家真品作为收藏目标已经成为过去，一些新兴收藏者开始转向仿名家的作品，以数百元购买那些质量上乘但价格实惠的小巧佳作，从而自娱自乐。这不仅是一种新的收藏趋势，也反映了人们对于修身养性的文化追求，以及对古老茶文化的一种热爱。在这个过程中，每一次品茗，都像是回溯历史，又是在探索未知，就像那琉璃厂街上的老古玩商一样，没有先谈生意，只谈起那杯好酒，那才算真正地触摸到了这份浓厚的情怀和丰富的人文精神。
