在我看来，紫砂茶具的文化色彩是如此丰富和深远，它不仅是一种艺术品，更是一种生活态度。从明代中叶开始，唐宋饮茶之风在宜兴士大夫中兴盛，这时期便出现了集壶艺、诗词、书画、篆刻于一体的紫砂壶文化，它成为了茶文化的标志。
据《宜兴县志》记载，在明代陶都有位名叫供春的人物，他被尊为“陶壶鼻祖”，因为他从金沙寺僧那里学到了制壶技艺。明清时期，紫砂陶器主要分为两大类：一类是茶具，如阳羡茗壶；另一类是陈设器，如文房雅玩。
紫砂陶原料被誉为“色土”，主要包括白泥、嫩泥（黄泥）、紫泥（青泥）和红泥（朱泥）。其中，“五色土”质地细腻柔韧，可塑性强，是一种品质极优的陶土。泡茶用紫砂壶能长时间保持茶汤原汁原味，同时握着它边畅饮边赏玩，对于老古玩家来说，就是一种身份的标志。
鉴赏紫砂壶，我们首先要欣赏其“泥”，即所谓的材料优劣，其次是欣赏其“形”——各种各样的形状，每一个都是独特无比；再次是欣赏其“工”——精湛的手工艺；第四个方面是欣赏其“款”——作者签名或题词等；最后，是欣赏其功能美，即容量适中、高矮合适等。
与瓷器不同的是，紫砂壶往往会留下匠师的名字，而瓷器则多数没有。这也是收藏者追求收藏名家作品的心理需求。而当代，一些如顾景舟、朱可心这样的名家已经享誉海外，他们创作出的作品价格也随之攀升。在新世纪后，一把当代名家的真品可以卖到数万乃至数十万元，不易得到普通藏家拥有。
然而，与此同时，也有更多人选择收集仿品，这对于提升自己对古典艺术的情趣也是很好的方式，因为真正意义上的收藏，并非单纯购买昂贵商品，而是在于修身养性，用以传承和体验历史文化遗产。这就是为什么新仿名家的市场一直活跃，且不断有人加入这一行列去探索和享受这种生活方式。