在漫长的历史岁月中，中国艺术如同一股滋养人心的泉源，它不仅仅是文化传承，更是中华民族精神和智慧的体现。从古至今，无数代人的汗水、泪水、血液与生命都被融入了这片土地上的每一个角落，每一件作品中都蕴含着深厚的情感和丰富的文化内涵。
要回答这个问题，我们首先需要了解什么是中国艺术。在这里，"中国艺术"指的是以中华文明为根基，不断发展演变的一系列美术形式，如绘画、雕塑、陶瓷等，以及建筑设计和工艺品制作等领域所产生的一切创作成果。这些作品不仅反映了当时社会经济状况，还展现了人们对于自然美观以及宇宙秩序的追求。
谈及中国艺术之悠久，其实可以追溯到远古时代。当时的人们通过石刻、洞穴壁画等方式表达他们对生活世界的理解与感受，这些早期的手法虽然简单，但已经包含了一种独特的人类情感表达方式，为后来的更复杂多样化的艺术形式打下了坚实基础。
随着时间推移，随着社会进步，手工艺也逐渐成为一种重要的手段，用来装饰日常生活中的各个方面，从家具到服饰，再到建筑物，都有其独特的地位与功能。这些手工艺品不仅体现出生产者的技术水平，也展示了当时社会风貌及人们生活状态。
到了春秋战国时期（公元前770年—公元前476年），由于政治纷争激烈，使得各种各样的思想流派相互交织，这直接影响到了文化创造，对于文学诗歌还有戏剧而言，可以说是一次飞跃。而这也为绘画技巧带来了新的发展——从简约到繁复，从线条笔触到色彩运用，从事景表现力强大转向人物肖像描写精细。这期间出现的大量名家如吴道子、范宽，他们都在自己的作品中探索新的表现手法，为后世留下宝贵财富。
唐朝（618-907）是中国文学史上最辉煌的时候，那时候书法尤其受到重视，被视为文人雅集中的象征之一，而此时图书出版也极大地促进了知识传播，让更多人才接触并研究理论知识，因此唐代也是绘画技巧突飞猛进的一段时间，比如著名的大理石浮雕《洛阳桥》就充分展现了当时高超技艺。
宋朝（960-1279）则更加注重小型尺寸、高级材料和精细加工，在这一阶段，青花瓷得到了极大的发展，其中最著名的是“官窑”，它以其完美无瑕、高洁纯净闻名于世，是当时科技水平和审美趣味结合体现的一个典型例子。此外，此时佛教对中文建筑也有很大的影响，使得宗教建筑在规模上越来越宏伟，同时又保持着高度装饰性，并且开始采用金银铜铁作为装饰材料，这些都是宋代特有的标志性元素之一。
明清两代（1368-1912）则继续沿用过去一些基本原则，但同时进行了一些革新，比如使用颜料改善色彩效果，以适应更广泛的人群审美需求。这两个时代虽然面临内忧外患，但仍旧能够产出大量优质作品，如山水意境浓郁的小江南山水画，或是在花鸟虫鱼之间寻找哲学意义的小动物插曲——它们既能使我们回想起往昔，又能让我们的未来充满希望，因为它们正是由那些曾经活过的人们的心灵所构建出来的心灵交流平台。
当然，即便如此，我们还不能忽略现代与近现代对传统艺术形式进行创新改造的情况，如鲁班先生提倡“工匠精神”；或是在20世纪初叶之后，由西方现代主义思潮引发的事态发生：包括但不限于非物质文化遗产保护运动及其相关政策制定者，以及今天全球范围内跨界合作、新媒体渠道推广下的数字化转型过程等皆值得深究分析探讨。因为正是在这样的背景下，尽管面临挑战，但是我们依然可以看到，当代中国艺术家的力量正在不断扩张，他们利用自己独有的视角，将人类共同关注的问题重新定义，并将之置于不同的国际舞台上展开讨论，与其他国家人民共享思考成果，即使不是直接参与其中，也会通过这种方式提升自身认知层次，不断拓宽视野去欣赏不同文化间交流互鉴带来的价值增值效益。而这恰恰也是回答本题目所需考虑到的部分内容，即是否足够历史悠久这一点，是不是足够吸引人眼球且启迪心灵？答案是否定的，就必须回到文章开篇提到的那个问题：如何看待当代中国艺术家在国际上的影响力？
总结来说，无论从哪一个角度去看待，“China Art”的历史确实在不断延续，而关于它是否足够悠久，则是一个需要根据个人主观判断而做出的评价。在这样一个全息世界里，每个人都会找到属于自己的位置，并通过自己的努力来贡献给这个世界，而这个过程，就是我们共同见证并参与其中的一个永恒主题——即那无尽地流动变化却又始终保持某种连续性的故事，它就是我们现在称之为“Chinese Art”的故事。