在中国茶文化中，紫砂方器的造型多样化，其说法有“方非一式”，主要包括长方、四方、六方、八方、随形和寓形等几种基本形态。在这些基本形态的处理上，又能根据高低大中、小粗细演变成几十种不同的形式。有些人在设计时会将其与圆器或筋囊器结合，使得上部圆润下部为平面，或口部为圆而盖子为平面，反之亦然。甚至可以创作出身体呈圆且嘴部分为角落，或身体呈角落但嘴部分为圆弧，还有把呈角落而身体则是圆的等多种变化。总结来说，紫砂壶造型的变化完全取决于作者对艺术品设计创意的要求，可以自由选择是否采用纯正或修饰后的形式。
亚明四方壶背后的故事
20世纪初，一位名叫亚明（1924-2002）的画家，他是金陵派的一员，是如何从战乱年代开始了他的绘画生涯，而新中国成立后，他拜师傅抱石深入学习绘画。
50年代中期，亚明陪同国外陶艺专家去宜兴考察紫砂壶制作工艺，这次考察激发了他收藏和研究紫砂壶的情感。在他不停地进行绘画之余，他遍访各个地方寻找紫砂壶。他来到南庙、大理厂，以及宜兴茶馆和制壶作坊，都留下了他的足迹。
60年代初的一个日子里，他突然灵光一闪：既然清代就有陈曼生模仿杨彭年的先例，为何自己不能也尝试设计一种新的壶样，并请高手烧制？当时任南京博物院院长曾国藩女儿曾昭提议让他直接向一个著名陶艺家的门下求学，这成为了一次转折点，对他的艺术生涯产生了深远影响。
