在日本传统文化中，茶具不仅是一种实用工具，它也是艺术品和精神象征。特别是在日式茶道中，茶具不仅要功能性强，而且还必须符合严格的审美标准。简约美是日本传统设计的一个重要特点，这一理念深入人心，对于创作出既实用又具有艺术价值的茶具至关重要。
简约之美并不意味着缺乏装饰，而是指一种精炼、纯粹的造型语言。在日式陶瓷制作中，无论是平安时代（538-710年）的黑陶还是室町时代（1336-1573年）的白陶，都有其独到的风格和审美追求。这些作品虽然外观简单，但却蕴含着深厚的情感和丰富的文化内涵。
到了江户时代（1603-1867年），随着工艺技术的进步和生活水平的提高，日本民间工匠们开始更加注重细节与质感。这一时期出现了著名的手法，如“千本竹”、“万花筒”等，其巧妙地利用色彩与形状来营造出视觉冲击力，同时也展现了工匠们对自然界细微变化的心灵捕捉。
然而，在现代社会面临快速消费主义和商业化浪潮时，不少传统工艺逐渐失去了原有的魅力。但对于那些致力于保护并推广这种文化遗产的人来说，他们仍然坚信那份简单而高雅的事物能够给人们带来精神上的慰藉与满足。
为了理解这一点，我们需要先了解一下什么是“简约”。在东方哲学中，“无为而治”的思想体现在一切事物都应该达到一个平衡状态，即既不过度奢侈也不过度贫瘠。这种思想同样适用于日式茶道中的器皿选择，其中所谓“无器”，就是指使用最为朴素、最为自然的一些器皿，以此来反映出一种超越世俗繁华、追求内心宁静的心态。
从这个角度来说，那些被认为能体现简约美的是那些经过精心雕琢，却又显得沉稳自持，没有多余装饰，只凭借自身本色的器皿。而这样的器皿往往由手工艺人亲手制作，每一处细节都透露出他们对材料、空间以及时间概念的一种独特理解与尊重。
例如，一件典型的小便碗或称“小豆碗”，它通常由白色或浅色釉料制成，有时候甚至会加入一些微妙但恰到好处的地图纹样或者其他几何图案。这些纹样不是为了吸引注意，而是作为整体设计的一部分，用以增添某种温馨且优雅的情感氛围。这正是一个典型例子，展示了如何通过极限程度上的减少装饰，却依然保持其作为艺术品的地位，并使其成为完美融合于日式饮食礼仪中的元素之一。
因此，当我们谈及哪种形式的日本茶具更能体现简约之美时，我们其实是在探讨如何在有限的情况下最大限度地发挥每个元素之间相互作用所产生的情感效果，以及如何将这类产品提升到一个超越实际需求，更接近精神层面的存在。在这个过程中，无论是材料选择还是设计构思，都需要高度集中的智慧与情感投入，使得每一件作品都不仅仅是一件简单的手工业品，而是一个承载历史、文化乃至人类情绪共鸣的地方。