紫砂壶“美”，美在何处？一方面因为其型，分各种款式的圆壶、方器、花塑器；另一方面，因为其泥料的珍贵，装饰的艺美，文人紫砂的融合等。陈鸣远是一代紫砂巨匠，其技艺绝伦，现在所见陈鸣远款的砂壶、文房器物等作品，仿制的很多。在紫砂壶方面，从现有传世品看，仿生器、圆器、方器等皆有鸣远真迹传世，但数量极稀少。今天，我们将来看陈鸣远3把传世圆器。
1.幽赏壶
此壶造工精严，线条优雅、高身瓮形，上鼓下敛。壶钮如珠似玉，有着朗朗大度之气质和伟岸之形貌。由于塬器壶嘴因伤截短，这已被补缀了。此外，还有一句铭文：“幽赏未已，高谈转清”，源自李白《春夜宴桃李园序》。这件作品不仅有陈鸣远的款字，还钤上了方印。
2.梅花壶
此壶整体采用五瓣梅花式设计，在抽象中展现出灵气古雅、高致。这份流畅感受到了阴刻中的诗文：“一泓春雪暗香浮”，与 壶形相呼应，并以尾落为字款及篆书印记完结。在庞元济先生著录的一本名作《虚斋名陶图录》中，也收录了一款类似的梅花壶，不过细节上有些许不同。
3.素带壶
此种形式由民初收藏巨擘庞元济(1864—1949)藏品并收入他知名藏品目录《虚斋名陶图录》中。当时庞元济详述了其来源：“喜仿古彝器作 壸。此者圓形短嘴長鋬有三足，如同铜器中的盉也。”它具有调味用的特性，因而得以流通。而这个硕大的长颈瓶般设计，使得整个作品显得既古拙又神秘，而内部使用的是纯粹无瑕的地砖色黑色的泥土，以其淡雅自然而胜过一切装饰。此外，它还标注着“素带”这一概念，用以强调内心世界深邃寂静，同时也有着一种超脱尘世凡俗的情怀。而最终，这件艺术品还是用朱笔书写了作者名字和方印作为证明。
每一个圆滑无痕的大理石般表面，每一块光滑平坦的小麦色地砖，都透露出作者手法技艺上的精湛与细腻。不仅如此，它们还承载着一种独特的心境，让我们在触摸这些艺术品时感受到它们那温润如玉的手感，以及观赏它们时那种悠然自得的心境。这正是紫砂文化所独有的魅力所在——清心静心，与世界对话，却又不被任何污染所玷污。这便是为什么人们会愿意为这样的艺术品付出百万金钱去追求，那种难以言喻的情感满足和精神享受，是这些艺术家的辛勤付出的回报，也是收藏家对于这种非物质价值追求的一种认可与尊重。