在我心中，紫砂茶具的文化色彩如同一道浓郁的茶香，让人沉醉于其独特的文案介绍与推广。它不仅是一种茶具，更是集壶艺、诗词、书画、篆刻于一体的艺术品，是唐宋饮茶之风在宜兴士大夫中的延续和发展。
据《宜兴县志》记载，明代陶都出现了一位卓越的制壶巨匠供春，他从金沙寺僧处学到制壶技艺，被尊为“陶壶鼻祖”。明清时期，紫砂陶器主要分为两大类：一类是茶具，即“阳羡茗壶”；另一类是陈设器，即“文房雅玩”。
紫砂陶原料被誉为“色土”，包括白泥、嫩泥（亦称黄泥）、紫泥（古称青泥）、红泥（亦称朱泥）和绿泥（亦称段泥）。其中，“五色土”质地细腻柔韧、可塑性强，是一种品质极优的陶土。
泡着好的茗叶，在这款式各异的手工制作出的紫砂壶里，不仅能保持长时间内茶汤原汁原味，而且握在手中边畅饮边赏玩，便能感受到其独特之美。随着时间流逝，这些手工艺品会渐渐呈现出一种黯然之光的老包浆，这正是老古玩家最喜爱的一面。
古玩界传统认为，北方老古玩家喜欢收藏鼻烟壶，而南方则偏好紫砂壶，它们似乎成为了身份象征。而实际上，它们更深层次地代表了儒家学术、道教思想和佛教文化。在品茗过程中，更是在享受文化本身。
鉴赏紫砂壶，其首要标准之一就是赏其“形”。每一件作品都有其独特之处，无论是供春树瘿壶还是时大彬鼎足盖圆壶，每一个都承载着不同的历史与故事。而赏其“工”也是非常重要的一环，就像欣赏玉器一样，一把精品紫砂壶，其口部与柄部必须绝对平直无缺陷，口盖与 壸身结合得紧密无缝隙。
此外，还有赏其“款”的艺术价值，其中包含样式，如陈鸣远东陵瓜壶，以及作者或题词等信息。这些都是提升一个作品艺术价值不可或缺的一部分。而最后，就是赏其功效，如容量适中、高矮合理、口盖严密以及出水流畅四个方面，这些都是现代人所追求的一个标准。
今天，当代名家的作品已成为市场上的热门商品，而对于那些寻找真正名家的真品者来说，却难以避免遇到假货的问题。但即便如此，对于一些收藏新仿名家作品的人来说，他们的心态平和自娱自乐，也是一种新的收藏方式。这才是我对这份传统而又现代化文化实践的一种理解——修身养性，与古人的精神相通。