在我看来，紫砂茶具不仅仅是一种用来泡茶的工具，它承载着深厚的文化底蕴和艺术魅力。自从唐宋时期饮茶之风在宜兴士大夫中兴盛以来，紫砂壶就成为了集壶艺、诗词、书画、篆刻于一体的文化象征。
据《宜兴县志》记载，明代陶都出现了一位卓越的制壶巨匠供春，他从金沙寺僧处学到制壶技艺，被尊为“陶壶鼻祖”。明清时期，紫砂陶器主要分两大类，一类是茶具，如阳羡茗壶；另一类是陈设器，如文房雅玩。
紫砂陶原料被誉为“色土”，主要包括白泥、嫩泥（亦称黄泥）、紫泥（古称青泥）和红泥（亦称朱泥）。其中，“五色土”质地细腻柔韧，可塑性强，是一种品质极优的陶土。泡茶时，用上好的紫砂壶可以在较长时间内保持茶汤的原汁原味，同时握在手中也方便边畅饮边赏玩。
老古玩家们往往把玩鼻烟壶或是紫砂壶，这似乎成了他们身份的一种标志。而品鉴紫砂壶，则需要赏其“泥”的质量，以及形态各异且追求“淡泊平和”、“超凡脱俗”的设计。更重要的是欣赏其工艺精湛，如一把精品中的每一个细节都需精心雕琢。在欣赏款式与款识方面，也能感受到作者对艺术创作的深度投入。而最后，不可忽视的是它作为功能美品，其容量适中、高矮合适等方面也是收藏者所追求的一部分。
到了现代，我们看到当代名家如顾景舟、朱可心等人，他们以自己的独特风格创造出一系列高水平的作品，而这些作品不仅价格昂贵，而且有许多行无市，使得普通藏家难以收藏到真品。不过，对于那些修身养性的收藏者来说，无论是新仿名家的作品还是古董级别的手工制作出的宝贝，都能让人沉浸于悠久而丰富的情趣之中。这正是我认为古玩收藏应该具有的一个核心价值：修身养性，享受文化生活，为人师表。
