声乐表演：京剧的声乐是其独特的一大特点，通过高亢而又细腻的声音来表达戏剧情感。京剧中的唱腔分为四种主要类型，即正面、内面、外白和杂扮，每一种都有其独到的技巧和风格。正面的声音清晰明亮，如同金陵玉石般璀璨；内面的声音则柔软细腻，如同春夜之花一般温婉；外白的音色既有粗犷，又带有一丝哑声，让人仿佛置身于古代街头巷尾的情景中。而杂扮则能将不同角色融合在一起，使观众一目了然。
甲乙丙丁等舞蹈基本动作：京剧舞蹈具有鲜明的人物形象和丰富的手势语言，是京剧表演中不可或缺的一部分。在这些基础动作中，甲（步）代表平稳前行，乙（抱）代表抱持或保护，丙（提）代表举起或者挑着，而丁（摊）则是伸展或摆放。这些基本动作经过千锤百炼，不仅能够让演员迅速准确地进入角色，而且也使得观众能够一眼识别出不同的戏码。
面部表情与手势语言：在 京剧 中，面部表情与手势语言承担着重要的信息传递作用。每个角色的脸上都会刻画出深邃的情感线条，无论是喜悦还是悲伤，都会通过精致的手法展现出来。而手势则不仅仅是一种装饰，它们可以直接影响故事发展，有时甚至比台词更能触及观众的心弦。
道具与服饰设计：道具如刀剑、笔墨等，不但体现了历史背景，还往往成为人物性格的一个重要标志。服饰设计方面，则表现出了极高的工艺水平，从皇帝龙袍到普通民间衣物，每件都经过精心雕琢，以至于每一个细节都透露着文化底蕴。
剧本结构与文学特色：京剧通常以史话为主，也包括爱情故事、家庭悲欢等多种题材。在编排上，由于篇幅有限，因此经常采用“三段式”结构，即开场、中场、高潮相结合，这样的结构既紧凑又充满张力，使得整个戏曲流畅自然且引人入胜。此外，其文学特色体现在对汉字运用的巧妙变通，以及对诗歌歌词创造性的运用，使得整个人物语说的内容既真实又生动。
演员训练体系：为了达到良好的艺术效果，京剧演员需要接受长期严苛的专业训练。这包括音乐功夫修养、大师班学习以及日常打磨自身身体条件。不断地进行这一系列艰苦卓绝的训练，让他们能够在舞台上的表演更加自然流畅，更好地呈现出那些复杂的情绪和深远的人文关怀。这对于提升观众观看体验无疑是一个极大的贡献。