在探索紫砂“手工壶”的概念时，我们不难发现，这一术语背后蕴含着对传统工艺与现代需求之间平衡的深刻思考。正如中国传统十大名茶之中，每一种茶都有其独特的风味与制作过程，紫砂壶同样以其独特的手工技艺而受到人们青睐。

首先，我们需要明确“手工制”紫砂壶的定义。在现今市场上，“全手工制壶”一词可能被滥用，但它本应指的是通过拍打、雕刻等手法直接塑形身体和装饰元素，而非依赖模具成型。这种做法体现了艺术家的精湛技艺和对每一件作品个性化追求的坚持。

然而，随着时间的推移和技术的发展，使用模具作为辅助工具也成为了一种常见实践。许多老艺人甚至会结合传统与现代，将古法与模具相结合，以提高生产效率。这并非是对传统技艺的一种贬低，而是一种适应时代变化的手段，让更多的人能够欣赏到这门艺术。

那么，“手工壶”的概念如何去理解呢？我们可以将其视为一种对于纯粹手动操作制作过程价值观念的强调。在这个意义上，即使是借助工具完成最后一步加工，也如果整个制作流程中没有机器介入，那么这仍然是一件真正的手工创作品。

此外，对于那些认为所有使用过模具即失去“手工”的人来说，他们或许忽略了历史上的一个事实：从人类开始制造陶瓷以来，模具就一直是不可或缺的一部分。而且，就像潘春芳所说，在明代时期也有使用模具来制造紫砂壶的情况，这并不意味着这些作品就不是高水平的手工作品。

因此，当我们谈论“手工壶”时，我们应该更加客观地看待不同制作方法带来的差异，以及它们各自代表的价值。此外，还需谨慎对待一些宣称自己完全无需任何工具即可完成作品的情绪化言辞，因为这样的表述往往夸大事实，并可能误导消费者对于这一艺术形式真实面貌的认识。